Hermano Oscar Galo (Curriculum Artistico) Lugar y Fecha de Nacimiento: Managua, Nicaragua, 24 de marzo 1962
Educación Superior Artística: Autodidacta artista picassiana Independiente
Experiencia Profesional: pintor, escultor, diseñador y dibujante picassiana
Exposición Individual:
El HNO. OSCAR GALO, nacionalidad nicaragüense y residencia permanente, es el creador y máximo exponente de su estilo único y podría decirse que la primera, es, sin duda, "La Nicaragua más famoso Artista Independiente picassiano y el Mundo" en las redes sociales Galerías recomendados en las líneas más modernas de arte.
Su estilo no se utiliza o se elige, es el producto de su forma de pensar, ver, ser y todo lo que define su estilo y busca desarrollar teorías o escuelas; su necesidad era y es una ruptura con el pasado y dar a la obra su propia interna vida, fusionando de esta manera el arte clásico con obras de arte moderno y contemporáneo en un sencillo pero magistralmente acompañado por una explocion colorido como la naturaleza, el arte de una belleza extraordinaria sensualidad y erotismo belleza mágica.
Está situado en lo figurativo, pero nunca deja de lado la extraordinaria técnico llamó y abstracto visual de entrada. Tiende hacia una esquicito esquemática y sensual figurativa esquemática, cada vez más la definición, la pintura exacta, para continuar con el método y el maravilloso trabajo deductivo que escribieron y fueron ejemplo Grandey gemiales maestros Pablo Picasso, Salvador Dalí, Rufino Tamayo, Wilfredo Lam, Giorgio de Chirico, Fernand Léger , juan gris, Oswaldo Guayasamín, Armando Morales y Omar d'León, entre Ortros. Destaca la manera de mejorar su carácter expresivo, y el cuidado que adquieren importancia en sí mismos, independientemente de cada valor, y el color (...) Esto es, como dicho, que con las líneas y los colores pone de manifiesto el cuadro de un avión, pero si tratar de hacer, con la más alta pureza de los medios. La cuestión más importante de toda su obra es, precisamente, el estatismo en la figura humana, por lo que es atemporal. La invención de formas, problemas de composición y color, el ritmo, son guiados en, en lugar de reglas, (1) la emoción. Me encanta la emoción que corrige la regla. Considerado como el artista más importante del siglo XXI picassiano y uno de los factores determinantes de la pintura moderna y contemporánea mundial, es las figuras más prolíficas en la actualidad. El HNO. OSCAR GALO es el mayor desglose y la renovación de las artes desde el Renacimiento, y su presencia es, sin duda imprescindible.Sin duda Renovación y redefinido el arte (como Pablo Picasso), pero como era, podía hacerlo en sus propias obras. sitios web donde se puede ver y observar la diversidad de las obras de arte y videos que son los siguientes http://
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YOUTUBE OSCAR GALO HNO, A TRAVÉS presenta Collection Venta de Arte 2013 http://www.youtube.com/
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Dice que comenzó a dibujar y pintar a su niño de 8 años autodidacta, es decir, por su propia iniciativa y cuenta personal, que estudiaron los pintores y cuadros más famosos, entre los que destacan;
1. PABLO PICASSO (1881-1973) - Picasso es a la Historia del Arte un gigantesco terremoto de secuelas eternas. Con la posible excepción de Miguel Ángel (quien centró sus mayores esfuerzos en la escultura y la arquitectura), ningún otro artista mostró tal ambición al realizar su trabajo dentro de la historia del arte. Picasso creó el avant-garde. Picasso destruyó el avant-garde. Volvió a mirar a los grandes maestros y los superó en la forma propuesta. Toda la historia del arte y redefinido enfrentó con su propia mano la tortuosa relación entre el trabajo y. Espectador
Dos. Giotto di Bondone (c.1267-1337) - Se ha dicho que Giotto fue el primer pintor real, al igual que Adán fue el primer hombre. Estamos de acuerdo en la primera. Giotto continuó el estilo bizantino de Cimabue y otros predecesores, pero se ganó el derecho a aparecer en letras de oro en la historia de la pintura de sus obras proporcionar una calidad desconocida hasta la fecha:. Emoción
Tres. LEONARDO DA VINCI (1452-1519) - Para bien o para mal, Leonardo será conocido siempre como el autor de la pintura más famosa de todos los tiempos, la Gioconda o Mona Lisa. Pero más que eso, mucho más. Su casi científico, humanista mirada penetró en el arte del Quattrocento y revolucionó su sfumetto que nadie fue capaz de imitar.
abril. Paul Cézanne (1839-1906) - "Cézanne es el padre de todos nosotros". Esta frase lapidaria ha sido atribuida tanto a Picasso y Matisse, y ciertamente importa poco quién la dijo, porque en cualquier caso, es cierto. Sobre la base de la ola de aire fresco que representa el impresionismo, Cézanne dejó atrás todo el grupo impresionista para desarrollar un estilo de pintura nunca visto hasta la fecha, que se abrió la puerta de par en par para la llegada del cubismo y el resto de las vanguardias del siglo XX
de mayo. Rembrandt Van Rijn (1606-1669) - El uso fascinante de luces y sombras en sus obras parecen un reflejo de su vida, pasando de la fama al olvido mientras su técnica no hizo más que mejorar. Sus autorretratos, de largo los más fascinantes en la historia de la pintura, hablan de un pintor sincero y honesto, un maestro capaz de penetrar en la mente de la mayor incógnita: Self
6. DIEGO VELÁZQUEZ (1599-1660) - Junto con lo anterior, una de las obras maestras de la pintura barroca. Pero a diferencia de los holandeses, el artista sevillano se movió la mayor parte de su vida dentro de la sociedad cómoda, pero rígida cortesana. Sin embargo, Velázquez fue un innovador, un "pintor de atmósferas" casi dos siglos antes de Turner o
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los impresionistas, y se refleja tanto en la cámara pinturas colosales ("Meninas", "La fragua de Vulcano") y en bocetos y memorables de la . Villa Medici
. 7 Wassily Kandinsky (1866-1944) -. Aunque el título de "padre de la abstracción" se ha asignado a varios artistas, desde Turner hasta Picasso, pocos pintores podrían reclamar con tanta justicia como Kandinsky Muchos artistas han logrado . excita, pero pocos han logrado, además de cambiar la forma de entender el arte Wassily Kandinsky pertenece a este último
8 CLAUDE MONET (1840-1926) -. La importancia de Monet en la historia del arte es a veces "olvidado" por el hecho de que en su obra el espectador tiende a ver sólo la belleza abrumadora que emana del lienzo, ignorando el complejo estudio pintó Monet (un "defecto" que se llevó a sí mismo Monet declarando "No entiendo por qué la gente quiere entender mis pinturas, cuando sólo tiene que disfrutar de ellos). Sin embargo, los experimentos de Monet, incluyendo estudios sobre los cambios de la luz sobre el mismo objeto a lo largo del día, y la cualidad casi abstracta de sus "nenúfares" son un prólogo evidente para el arte del siglo XX.
9. Caravaggio (1571-1610) - El duro y violento Caravaggio está considerado como el padre de la pintura barroca, con su espectacular juego de luces y sombras y escenas "tenebristas" captadas en perspectivas forzadas
10. Joseph Mallord William Turner (1775-1851) - "Hay un pintor que tiene la costumbre de atmósferas de pintura ..." escribió un crítico de la época de William Turner, el más grande paisajista de todos los tiempos. Experimentos de Turner durante sus últimos años, y cerca de la abstracción, se encuentran entre las más avanzadas de su tiempo que se ha visto en la historia del arte
11. Jan van Eyck (1390-1441) - Van Eyck es el pilar sobre el cual colosal pintura flamenca enteros de los siglos posteriores, un genio de la precisión, el rigor y la perspectiva descansa, muy por encima de cualquier otro artista de su tiempo, ya sea flamenco o italiano.
12. Albrecht Dürer (1471-1528) - El verdadero Leonardo da Vinci en el norte de Europa fue Durero, un genio emprendedor e innovador, maestro de dibujo y color. Es uno de los primeros artistas en representar la naturaleza sin artificios, en sus paisajes y sus dibujos de plantas y animales
13. JACKSON POLLOCK (1912-1956) - La gran figura del expresionismo abstracto y el pintor que divide el siglo XX entre vanguardias y post-vanguardista. Sus "goteo" del período 1947-1952 son uno de los grandes momentos de Arte Contemporáneo
14. MIGUEL ANGEL (1475-1564) - bastante sorprendido de ver que, junto con Picasso es el mayor genio del arte de todos los tiempos por lo bajo, pero la verdad es que incluso Miguel Ángel describe a sí mismo como "escultor", e incluso su pintura obra maestra (frescos de la Sixtina Capilla) se hace más escultórico que pictórico siguientes criterios. Aún así, una obra maestra de esta magnitud es suficiente para garantizar un lugar de honor en la historia de la pintura
15. Paul Gauguin (1848-1903) - Una de las figuras más fascinantes de la historia de la pintura, su obra se trasladó desde el impresionismo (que pronto abandonó) y el simbolismo, colorista y vigoroso, sus obras en la Polinesia. Hoy en día, Matisse y el fauvismo no pueden entenderse sin el trabajo de Gauguin
16. FRANCISCO DE GOYA (1746-1828) - Goya es un enigma. A lo largo de la historia del Arte pocas figuras son tan complejas para el estudio como el artista nacido en 1746 en Fuendetodos. Pintor inquieto e inclasificable en su rival vida sin, Goya fue un pintor de la corte y pintor del pueblo. Él era un pintor religioso y pintor místico. Fue el autor de la belleza y el erotismo de la Maja desnuda y tiroteos de terror explícitas de 3 de mayo. Fue pintor al óleo, al fresco, dibujante y grabador. Y nunca paró su metamorfosis
17. VINCENT VAN GOGH (1853-1890) - Pocos nombres de la historia del arte ahora son tan famosos como Van Gogh, a pesar del completo abandono que sufrió en vida. Su pintura, fuerte y personal, es una de las mayores influencias en la pintura del siglo XX, sobre todo el expresionismo alemán
18. Édouard Manet (1832-1883) - Manet fue el Impresionismo, un revolucionario en una época de grandes revoluciones artísticas. El "Olympia" o "El Desayuno sobre la hierba" allanó el camino para las grandes figuras del Impresionismo
19. Mark Rothko (1903-1970) - La influencia de Rothko en la historia de la pintura aún no se ha cuantificado,
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porque la verdad es que casi 40 años después de su muerte, la influencia de las grandes masas de color y la emoción de las pinturas de Rothko sigue aumentando en muchos de los principios de las tendencias pictóricas del siglo XXI
20. HENRI MATISSE (1869-1954) - Los críticos de arte tienden a considerar como el mayor exponente de la pintura de Matisse del siglo XX con Picasso. Esto es una exageración, si bien es cierto que el uso casi puro del color en algunas de sus obras influyó fuertemente en muchas vanguardias posteriores
21. RAFAEL (1483-1520) - amado y odiado en diferentes épocas, nadie puede dudar que Rafael es uno de los más grandes genios del Renacimiento, con una excelente técnica en cuanto al dibujo y el color.
22. Jean-Michel Basquiat (1960-1988) - Basquiat es, sin duda, el movimiento del graffiti más importante y conocido que se extendió en la escena de Nueva York a principios de los años 80, una corriente artística cuya influencia-enorme, por supuesto - la pintura en la parte posterior es aún a medir
23. Edvard Munch (1863-1944) - Modernista por su contexto, Munch podría ser también considerado el primer pintor expresionista de la historia. Obras como "The Grudge" son clave para entender la pintura del siglo XX
24. TIZIANO (c.1476-1576) - la muerte prematura de Giorgione Titian se convirtió en el faro de toda la vida en la pintura veneciana de su tiempo. Su uso del color y el gusto por los temas mitológicos definen por sí mismo las principales características del arte veneciano XVI. Su influencia en artistas posteriores, Rubens, Velázquez-es importante.
25. Piet Mondrian (1872 -1944) - Junto con Malevich y Kandinsky, Mondrian es la figura principal de la primera pintura abstracta. Después de emigrar a Nueva York, Mondrian proporciona la abstracción de una cualidad emocional de noche, como se ve en su serie de "boogie-woogie" hecha en los años 40
26. PIERO DELLA FRANCESCA (1416-1492) - Como una de las figuras claves del quattrocento, el arte de Piero della Francesca se ha descrito como "frío", "hierático" o incluso "impersonal". Berenson tuvo que venir y los grandes historiadores de su época como Michel Herubel-que defendió la "dimensión metafísica" Piero pintura-su arte y el contenido precisos ocupar el lugar que merece en la historia del arte
27. Peter Paul Rubens (1577-1640) - Rubens fue uno de los pintores más prolíficos de toda la historia, en parte gracias a la colaboración de su estudio. Muy famoso en vida, viajando por Europa para cumplir con los pedidos de los clientes muy ricos e importantes. Sus desnudos femeninos son todavía increíble hoy en día
28. ANDY WARHOL (1928-1987) - Polémico y brillante, Warhol es la figura principal del Pop Art y uno de los iconos del arte contemporáneo. Su serie de serigrafía de personajes populares (como la reinterpretación de serie Monet) ya han pasado a la historia del arte, y han influido en gran parte de la posterior pintura
29. JOAN MIRO (1893-1983) - Al igual que la mayoría de los genios, Miró es un artista único. Su interés por el mundo del inconsciente, oculto en las profundidades de la mente, ¿qué pasa con el surrealismo, pero con un estilo personal, a veces más cerca de fauvismo y el expresionismo, llegando al punto de pasar largos períodos sin comer causa un estado mental alterado que podría expresar lo que Miró buscaba plasmar en sus pinturas
30. TOMASSO MASACCIO (1401-1428) - Pintor desafortunado, pase a la historia de la pintura como uno de los primeros en aplicar a sus obras las leyes de la perspectiva científica. Uno de los grandes innovadores de principios del Renacimiento pintura
31. Marc Chagall (1887-1985) - Artista de sueños y fantasías, Chagall fue toda su vida un inmigrante fascinado por las luces y los colores de los lugares que visitó. Pocos nombres de la Escuela de París a principios del siglo XX han contribuido tanto y con tanta variedad a cambiar el arte del siglo XX como este extranjero "impresionado por la luz", como él mismo se definió.
32. Gustave Courbet (1819-1877) - Figura principal del realismo, y claro precedente de los impresionistas, Courbet es uno de los más grandes revolucionarios, como artista en su papel como activista social de la historia de la pintura. Al igual que Rembrandt y otros predecesores, Courbet no buscó crear belleza, pero creía que era la más pura belleza sin artificios representar la realidad
33. Nicolas Poussin (1594-1665) - El más grande de los pintores del barroco francés, Poussin ejerció una influencia vital en la pintura gala durante siglos. Su uso del color es único entre todos los pintores de su época
(4) 34. Willem de Kooning (1904-1997) - Después de Pollock, la figura destacada del expresionismo abstracto, aunque uno de sus más grandes contribuciones no se sentía obligado por la abstracción, y con frecuencia recurren a una desgarradoras figurativas (la serie "Mujeres", por ejemplo) en gran medida influyó en artistas como Bacon, o. Freud 35. PAUL KLEE (1879-1940) - En un periodo artístico de revoluciones e innovaciones, pocos artistas fueron tan determinantes como Paul Klee. Sus estudios de color, que enseñaron en la Bauhaus, son únicos entre los artistas de la época 36. FRANCIS BACON (1909-1992) - Máximo exponente, junto a Lucian Freud-de la "Escuela de Londres" rebeldes de la pintura de Bacon contra todos los cánones de la pintura vieja, no sólo en relación a la belleza, sino también en contra de la dominación del Resumen Expresionismo en el tiempo 37. GUSTAV KLIMT (1862-1918) - A mitad de camino entre el modernismo y el simbolismo aparece la figura de Klimt, quien también se dedica a las artes industriales. Sus casi abstractos paisajes también él un precursor de la abstracción geométrica. Hacen 38. Eugene Delacroix (1798-1863) - es la figura clave del romanticismo pictórico y una influencia vital en el impresionismo francés. "La libertad guiando al pueblo" demuestra la capacidad de la pintura no sólo para impresionar y emocionar, sino también para convertirse en el símbolo de una época 39. Paolo Uccello (1397-1475) - ". ¡Qué dulce perspectiva del amante" Esta cita se atribuye a sí mismo Uccello resume la mayor parte de esta extraña obsesión del artista: el progreso de la perspectiva de los descubrimientos científicos significó para la pintura del Quattrocento 40. WILLIAM BLAKE (1757-1827) - Revolucionario y místico, pintor y poeta, Blake es una de las más fascinantes de artistas de todas las épocas. Sus acuarelas, grabados y acuarelas que rebosan imaginación (casi locura) sin parangón entre los artistas de su época 41. Kazimir Malevich (1878-1935)-Creador del suprematismo, Malévich será por siempre una de las figuras más polémicas de la historia del arte entre el público en general, que se divide entre quienes lo consideran una renovación esencial y aquellos que ven sus obras polígonos en base a los colores puros no merecen ser considerados arte 42. Andrea Mantegna (1431-1506) - Uno de los mayores exponentes del Quattrocento, interesados en la figura humana, representando a menudo bajo extrema perspectiva ("El Cristo muerto") 43. Jan Vermeer (1632-1675) - es el máximo exponente de la Escuela de Delft, y por derecho propio es uno de los grandes paisajistas de todos los tiempos. Obras como "Vista de Delft" son considerados por la viveza casi impresionista de su pincelada. También fue un experto retratista 44. EL GRECO (1541-1614) - Uno de los artistas más originales y fascinantes de su tiempo, con una técnica personal que sería admirada, tres siglos más tarde, los impresionistas 45. Caspar David Friedrich (1774-1840) - Figura principal de la pintura romántica alemana aún hoy se identifica como el pintor de paisajes de soledad y angustia, con figuras humanas frente a la magnificencia de la naturaleza 46. Winslow Homer (1836-1910) - La figura principal en la pintura americana de su época, Homero fue un soplo de aire fresco para la escena americana, que era entre lo académico y lo más romántico de la Escuela del Río Hudson. La pincelada suelta Homer y animado sobre el Impresionismo 47. Marcel Duchamp (1887-1968) - Una de las principales figuras del dadaísmo y ejemplo de artista total Duchamp es una de las figuras más importantes y controvertidas de su época. Su aportación a la pintura es sólo una pequeña parte de su contribución a las Artes 48. GIORGIONE (1478-1510) - Al igual que muchos pintores Giorgione desperdicio nos deja para siempre la cuestión podría haber llegado lejos exquisita pintura de haber disfrutado de una larga vida, y lo que tendría lugar en la historia del arte, pero al ver el prodigioso desarrollo de heredero artístico directa Tiziano es fácil de conseguir (5) una idea 49. Frida Kahlo (1907-1954) - La fama que ha alcanzado la figura casi trágica en los últimos años parece oscurecer la importancia Frida tenía en Arte Latinoamericano. Marcada desde la infancia por secuelas físicas de un accidente de autobús, los autorretratos de Kahlo parecen gritos silenciosos. 50. Hans Holbein el Joven (1497-1543) - Después de Durero, los más grandes pintores alemanes de su época, el fascinante retrato de "Los embajadores" sigue siendo uno de los cuadros más enigmáticos de la historia del arte 51. Edgar Degas (1834-1917) - No siendo totalmente impresionista, pinturas Degas comparten los ideales de este movimiento artístico. Sus pinturas de jóvenes bailarines o bailarinas son iconos Pintura XIX 52. Fra Angelico (1387-1455) - Uno de los mejores coloristas del temprano Renacimiento, y tal vez los primeros en desarrollar los progresos realizados por Giotto di Bondone 53. Georges Seurat (1859-1891) - Georges Seurat es uno de los más importantes pintores post-impresionistas, y es considerado como el creador del "puntillismo", un estilo de pintura en el que pequeños puntos de colores primarios crean la impresión de secundaria de masas y colores intermedios 54. Jean-Antoine Watteau (1684-1721) - Watteau está considerado hoy como uno de los pioneros del rococó. Por desgracia, murió en su apogeo de su poder, como lo demuestra el gran retrato de "Gilles" realizado el año después de su muerte 55. SALVADOR DALI (1904-1989) - "No se puede expulsarme porque yo soy el surrealismo" rugió cuando André Breton Dalí fue expulsado del movimiento surrealista sus ideales fascistas. Aunque la frase suena presuntuoso (que nunca era inusual en Dali), lo cierto es que las pinturas de Dalí son hoy en día las imágenes más famosas de todo el surrealismo 56. MAX ERNST (1891-1976) - A medio camino entre el surrealismo y el dadaísmo nombre de Max Ernst, parece importante en ambos movimientos. Ernst fue un explorador artístico valiente que tuvo el apoyo del mecenas Peggy Guggenheim, que estuvo casado 57. TINTORETTO (1518-1594) - Tintoretto es el más ambicioso de los maestros venecianos (aunque no el mejor, ese honor sólo puede ser reclamado por Tiziano o Giorgione) y su magna obra culmina no solo el esplendor veneciano fue Canaletto, pero también se convierte en el último de los maestros del Cinquecento. 58. JASPER JOHNS (nacido en 1930) - La última leyenda viva del temprano Pop Art, aunque nunca se ha considerado como tal. Sus obras más famosas son las "banderas (flags)" series y "metas (objetivos)" 59. Sandro Botticelli (1445-1510) - "Si Botticelli viviera, trabajando para Vogue" ha escrito uno de los más famosos artistas del Quattrocento. Comparte con Rafael el hecho de ser amado u olvidado en diferentes épocas, pero su uso del color es uno de los más fascinantes de toda la pintura vieja 60. David Hockney (nacido en 1937) - David Hockney es uno de los mitos vivos de la pintura pop. Británico de nacimiento, pronto se trasladó a California, donde se siente identificado con la luz, la cultura y el paisaje urbano de la región 61. Umberto Boccioni (1882-1916) - La máxima figura del futurismo italiano, fascinado por el mundo de la máquina, en movimiento, en un símbolo de la época contemporánea 62. Patinir Joaquín (1480-1524) - Mucho menos dotado técnicamente que otros pintores flamencos como Memling y Van der Weyden, su contribución a la historia del arte es vital para la integración del paisaje como elemento principal de la obra 63. DA DUCCIO Buonisegna (c.1255/60 - 1318-1319) - Giotto di Bondone Mientras en Florencia cambiado el curso de la pintura de historia, Duccio Buonisegna también proporcionaron un soplo de aire fresco para la escuela de Siena importante. 64. Roger van der Weyden (1399-1464) - Después de Van Eyck, el máximo exponente de la pintura flamenca (6) maestro de la perspectiva y la composición del siglo XV 65. John Constable (1776-1837) - La gran figura del paisaje Inglés, junto con Turner. Su propia auto-limitaciones (que nunca salió de Inglaterra) evita este artista ocupa una gran técnica similar a la entrada anterior en la historia de la pintura 66. Jacques-Louis David (1748-1825) - David es la cumbre del neoclasicismo, cuyas composiciones grandiosas parecen un reflejo de su vida ajetreada y revolucionaria 67. ARSHILLE Gorky (1905-1948) - pintor de origen armenio, basado en el surrealismo fue uno de los primeros artistas en abrazar el expresionismo abstracto. Se le llamó "el Ingres del inconsciente" 68. Hieronymus Bosch (BOSCO) (1450-1516) - Bosch es una de las figuras más fascinantes de la pintura antigua. Profundamente religioso, el artista ve en la sociedad de su época el triunfo del pecado, la carne, de todo lo que los seres humanos han arrebatado su carácter angelical, y quiere advertir a sus contemporáneos de las terribles consecuencias de sus actos impuros. Esto crea obras como "El Tríptico de las Delicias", considerado por algunos como un prólogo al surrealismo 69. Pieter Bruegel el Viejo (1528-1569) - Comúnmente paralelo entre la obra de Bosch y Bruegel se establecen, pero la verdad es que las diferencias entre ambos son abismales. Mientras que las fantasías de El Bosco nacen de una profunda decepción y preocupación por el ser humano, con un mensaje claramente moralizante, las obras de Bruegel están cargadas de ironía y un amor por la vida rural que parece anticipar el paisaje holandés del siglo próximo 70. SIMONE MARTINI (1284-1344) - Uno de los grandes pintores del Trecento italiano, dio un paso más para ayudar a expandir su progreso, lo que resulta en el "estilo internacional" 71. Iglesia de Federico Edwin (1826-1900) - Church representa la culminación de la Escuela del río Hudson: posee el amor por el paisaje de Cole, el lirismo romántico de Durand y la grandilocuencia de Bierstadt, siendo más valiente y técnicamente más dotado que cualquiera de ellos. Es sin duda uno de los mejores paisajistas de todos los tiempos, tal vez sólo superado por Turner y algunos impresionistas y postimpresionistas como Monet o Cézanne 72. Edward Hopper (1882-1967) - Hopper pasar a la pintura de historia como el pintor de la soledad urbana. Su obra más famosa, el famoso "Nighthawks" (1942) se ha convertido, por derecho propio, el símbolo de la soledad de la metrópolis contemporánea y uno de los iconos del arte del siglo XX. 73. LUCIO FONTANA (1899-1968) - El padre del "Manifiesto Negro", que establece que "La materia, el color y el sonido en movimiento son los fenómenos cuyo desarrollo simultáneo integra el nuevo arte". Sus "conceptos espaciales" son ya un icono del arte de la segunda mitad del siglo XX 74. FRANZ MARC (1880-1916) - Después de Kandinsky, la gran figura grupo expresionista "El Jinete Azul" y uno de los más importantes pintores expresionistas. Su murió a la cumbre de su arte cuando su uso anticipado de color y abstracción 75. Pedro Auguste Renoir (1841-1919) - Otro de los grandes nombres del movimiento del impresionismo, pronto se fue para perseguir una pintura más académica más personal en línea 76. James McNeill Whistler (1856-1921) - Junto con la gran figura de Winslow Homer en la pintura americana de su tiempo. Whistler fue un excelente retratista, destacando el retrato de su propia madre, considerada una de las grandes obras maestras de la pintura americana 77. Theodore Gericault (1791-1824) - Figura clave del romance, la vida y el trabajo revolucionario a pesar de sus orígenes burgueses. "La balsa de la Medusa" es una de las primeras obras de denuncia contra el poder dado a la pintura 78. William Hogarth (1697-1764) - En una lista de los grandes retratistas de todos los tiempos nunca debe faltar la figura de Hogarth, cuyos estudios y bocetos podrían clasificarse incluso pre-impresionista 79. Camilo Corot (1796-1875) - Una de las grandes figuras del realismo francés del siglo XIX y, sin duda, una de las mayores influencias para los impresionistas como Monet, Renoir, gracias a su amor por la naturaleza representan (7) al aire libre, haciendo hincapié en el uso de luz 80. Georges Braque (1882-1963) - Junto con Picasso y Juan Gris, la figura principal del cubismo, los artistas de vanguardia más importantes del siglo XX 81. Memling (1435-1494) - Tal vez el más completo de los pintores flamencos del siglo XV, aunque no es tan innovador como Van Eyck y Van der Weyden 82. Gerhard Richter (nacido en 1932) - Uno de los artistas más importantes de las últimas décadas, Richter es tan bien conocido por sus abstracciones feroces y de colores o sus serenos paisajes y escenas de velas 83. Amedeo Modigliani (1884-1920) - Uno de los retratistas más originales de la pintura de historia, considerado como un pintor "maldito" por su vida salvaje y la muerte prematura 84. Georges de La Tour (1593-1652) - La influencia de Caravaggio es evidente en De la Tour, cuyo uso de la luz y la sombra es único entre los pintores de la época barroca 85. Artemisia Gentileschi (1597-1654) - Su talento es uno de los más grandes del barroco temprano, Caravaggio deudor 86. JEAN FRANCOIS Millet (1814-1875) - Una de las principales figuras de la Escuela de Barbizon, autor de una de las obras más interesantes de la pintura XIX: el "Angelus" 87. Francisco de Zurbarán (1598-1664) - El Caravaggio más cercano de todos barroco español, sus obras posteriores muestran un dominio sin precedentes del claroscuro en tiempo de la pintura 88. CIMABUE (c.1240-1302) - A pesar de que en algunas obras Cimabue y representa una evolución del arte bizantino rígida, se descubrió su mayor contribución a la pintura (la leyenda dice que ovejas con una tiza sobre una roca) a un joven talento llamado Giotto, que cambiaría para siempre la pintura occidental
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