FELIS NAVIDAD PARA USTED Son mis mayores deseos Picassianos
HNO. OSCAR GALO ( ARTISTA FAMOSO DE FIGURAS ABSTRACTAS PICASSIANAS de Nacionalidad Nicaraguense con renombre y prestigio Internacional.
lunes, 23 de diciembre de 2013
martes, 17 de diciembre de 2013
domingo, 8 de diciembre de 2013
miércoles, 27 de noviembre de 2013
domingo, 24 de noviembre de 2013
HNO. OSCAR GALO ( Pintor Famoso de Figuras Abstractas Picassianas: HNO. OSCAR GALO ( Coleccion de Mis Videos Picassia...
HNO. OSCAR GALO ( Pintor Famoso de Figuras Abstractas Picassianas: HNO. OSCAR GALO ( Coleccion de Mis Videos Picassia...: HNO. OSCAR GALO ( Coleccion de Mis Videos Picassianos Famosos 1
jueves, 7 de noviembre de 2013
jueves, 31 de octubre de 2013
Hno. Oscar Galo ( Curriculum Artistico )
“El Artista Picassiano mas
Famoso del Mundo”
Nombre del Artista: HNO.
OSCAR GALO
Lugar y Fecha de Nacimiento: Managua, Nicaragua, Marzo 24 de 1962
Estudios Artisticos Superiores:
Artista Independiente Picassiano Autodidacta
Experiencia Profesional: Pintor, Escultor, Diseñador y Dibujante Picassiano
El
HNO. OSCAR GALO, de nacionalidad y residencia
permanente Nicaraguense, es el creador y
máximo esponente de su estilo unico e indiscutiblemente del primer lugar, es sin lugar a dudas “El Artista Independiente Picassiano mas Famoso de Nicaragua y del Mundo”
en en la Redes Sociales y Galerias en Lineas mas destacadas de arte moderno.
Su estilo no es algo
que se utiliza o se escoge, es el producto de tu manera de pensar, ver, ser y
todo eso define tu estilo y no
busca el desarrollo de teorías o escuelas; su necesidad era y es la ruptura con
el pasado y darle a la obra de arte su propia vida interna, fusionando de esta
manera el arte clásico con el arte moderno o contemporáneo de una manera
sencilla pero magistral acompañada de una explocion de vivos colores como la
naturaleza misma, de erotismo artístico sensualidad y extraordinariamente bella
bella belleza magica.
Se sitúa
con los figurativos pero no desdeña nunca el extraordinario aporte visual y
técnico de los llamados abstractos. Tiende hacia un figurativismo esquemático,
esquicito y sensual, una pintura cada vez más esquemática y definidora,
precisa; en continuar el método de trabajo maravilloso y deductivo de que
escribían y fueron ejemplo los grandey gemiales maestros Pablo Picasso,
Salvador Dali, Rufino Tamayo, Wilfredo Lam, Giorgio de Chirico, Fernand Léger, juan gris, Oswaldo Guayasamin, Armando
Morales y Omar d’ Leon, entre ortros .
Acentúa las formas para exaltar su carácter expresivo, y cuida que ellas
cobren importancia por sí mismas, independientemente de cada valor, y del color
(...) Se trata, como se dijo, de que con líneas y colores hace surgir el cuadro
de un plano; pero en su caso trata de hacerlo, con la mayor pureza de medios.
El tema más importante de todas sus obra es precisamente el estatismo en
la figura humana, convirtiéndola en intemporal.
La invención de formas, los problemas de la composición y del color, el
ritmo, están guiados en el, más que por las reglas,
( 1 )
por
la emoción. Ama la emoción que corrige la regla.
Considerado como el mas importante
artista Picassiano del siglo XXI y uno de los mas determinantes de la pintura
moderna o contemporánea mundial, es en cifras el más prolífico de la
actualidad. El HNO. OSCAR GALO
supone la mayor ruptura y renovación de las artes desde el Renacimiento, y su
presencia sin duda resulta imprescindible.Sin lugar a dudas a renovado y
redefinido el arte (como Pablo Picasso), pero así como pudo esto, pudo hacerlo
sobre su propia obra.
( 2 )
Sitios Web donde
Usted podra ver y constatar la diversidad de sus Obras de Arte y Videos las
cuales son las siguientes
REDES SOCIALES
GOOGLE
YOUTUBE
HNO OSCAR GALO,
atraves de Art Sale Presenta su Coleccion 2013
HNO OSCAR GALO
Presenta su Nueva Coleccion Picassiana Excelente
HNO OSCAR GALO
Presenta su Coleccion de ARTE PICASSIANO TOTAL
HNO OSCAR GALO
Presenta su Coleccion de Pintutas SIN LIMITES
HNO. OSCAR GALO
Presenta su Coleccion de ARTE SUPREMO.
HNO. OSCAR GALO
Present su Coleccion Picassiana Famosa EVOLUCION
HNO. OSCAR GALO
Presenta su Coleccion Picassiana FIESTA TAURINA
HNO OSCAR GALO,
atravez de Art Sale Presenta su Colecion 2012
Nos comenta que comenzó
a dibujar y pintar a sus 8 años de edad de manera autodidacta, es decir por su
propia iniciativa y cuenta personal, estudiando el estilo de los pintores y
pinturas mas famosas, entre los que se encuentran ;
1. PABLO PICASSO (1881-1973) – Picasso
es a la historia del Arte un gigantesco terremoto de secuelas eternas. Con la
posible excepción de Miguel Ángel (quien centró sus mayores esfuerzos en la
escultura y la arquitectura), ningún otro artista mostró tal ambición a la hora
de situar su obra dentro de la historia del Arte. Picasso creó las vanguardias.
Picasso destruyó las vanguardias. Miró atrás a los grandes maestros y los
superó cuando se lo propuso. Se enfrentó a toda la historia del Arte y
redefinió de su propia mano la tortuosa relación entre obra y espectador.
2. GIOTTO DI BONDONE (c.1267-1337) – Se
ha dicho que Giotto fue el primer pintor verdadero, al igual que Adán fue el
primer hombre. Estamos de acuerdo en lo primero. Giotto continuó el estilo
bizantino de Cimabue y otros predecesores, pero se ganó el derecho a figurar
con letras de oro en la historia de la pintura al dotar a sus obras con una
cualidad casi desconocida hasta la fecha: la emoción.
3. LEONARDO DA VINCI (1452-1519) – Para
bien o para mal, Leonardo será conocido siempre como el autor de la más famosa
pintura de todos los tiempos, la Gioconda o Mona Lisa. Pero es más que eso,
mucho más. Su mirada humanista, casi científica, penetró en el arte del
quattrocento y la revolucionó con su sfumetto que nadie fue capaz de imitar.
4. PAUL CÉZANNE (1839-1906) – “Cézanne
es el padre de todos nosotros”. Esta lapidaria frase ha sido atribuida tanto a
Picasso como a Matisse, y ciertamente importa poco quién la dijera en realidad,
porque en cualquier caso es cierta. Partiendo de la ola de aire fresco que
representó el impresionismo, Cézanne dejó atrás a todo el grupo impresionista
para desarrollar un estilo de pintura nunca visto hasta la fecha, que abrió la
puerta de par en par para la llegada del cubismo y el resto de las vanguardias
del siglo XX
5. REMBRANDT VAN RIJN (1606-1669) – El
fascinante, magnético juego de luces y sombras de sus obras parecen un reflejo
de su vida, que pasaba de la fama al olvido mientras su técnica no hacía más
que mejorar. Sus autorretratos, de largo los más fascinantes de la historia de
la pintura, nos hablan de un pintor sincero y honesto, un maestro capaz de
penetrar en la mente del mayor desconocido: uno mismo
6. DIEGO VELÁZQUEZ (1599-1660) – Junto
con el anterior, una de las cumbres de la pintura barroca. Pero a diferencia
del holandés, el artista sevillano se movió casi toda su vida dentro de la
cómoda, pero también rígida, sociedad cortesana. A pesar de ello, Velázquez fue
un renovador, un “pintor de atmósferas” casi dos siglos antes que Turner o los
impresionistas, y
lo plasmó tanto en las colosales pinturas de cámara (“Meninas”, “La fragua de
Vulcano”) como en los audaces e inolvidables bocetos de la Villa Médicis.
7. WASSILY KANDINSKY (1866-1944) –
Aunque el título de “padre de la abstracción” ha sido asignado a múltiples
artistas, desde Turner hasta Picasso, pocos pintores podrían reclamarlo con
tanta justicia como Kandinsky. Muchos artistas han conseguido emocionar, pero
muy pocos han logrado, además, cambiar nuestra manera de entender el Arte.
Wassily Kandinsky pertenece a estos últimos
8. CLAUDE MONET (1840-1926) – La
importancia de Monet dentro de la historia del Arte se ve en ocasiones
“olvidada” por el hecho de que ante su obra el espectador tiende a ver solo la
irresistible belleza que emana del lienzo,
( 4 )
olvidando el
complejo estudio que Monet hacía de la pintura (un “defecto” que el propio
Monet propició al declarar “no entiendo por qué la gente quiere entender mis
pinturas, cuando es suficiente con disfrutarlas). No obstante, los experimentos
de Monet, en particular sus estudios sobre los cambios de luz sobre un mismo
objeto a lo largo del día, y la cualidad casi abstracta de sus “nenúfares” son
un prólogo evidente al Arte del siglo XX.
9. CARAVAGGIO (1571-1610) – El
pendenciero y violento Caravaggio está considerado el padre de la pintura
barroca, con sus espectaculares juegos de luces y sombras y sus escenas
“tenebristas” captadas en perspectivas forzadas
10. JOSEPH MALLORD WILLIAM TURNER
(1775-1851) – “Hay un pintor que tiene la manía de pintar atmósferas…”,
escribió un crítico de la época sobre William Turner, el más grande paisajista
de todos los tiempos. Los experimentos de Turner durante sus últimos años,
cercanos ya a la abstracción, están entre lo más adelantado a su tiempo que se
haya visto en la historia del Arte
11. JAN VAN EYCK
(1390-1441) – Van Eyck es el colosal pilar sobre el que se apoya toda la
pintura flamenca de los siglos posteriores, un genio de la precisión, la
perspectiva y la meticulosidad, muy por encima de cualquier otro artista de su
época, sea flamenco o italiano.
12. ALBERTO DURERO (1471-1528) – El
verdadero Leonardo da Vinci del Norte de Europa fue Durero, un genio inquieto e
innovador, maestro del dibujo y el color. Es uno de los primeros artistas en
representar la naturaleza sin artificios, tanto en sus paisajes como en sus
dibujos de plantas y animales
13. JACKSON POLLOCK (1912-1956) – La gran
figura del expresionismo abstracto y el pintor que divide el siglo XX entre
vanguardias y post-vanguardias. Sus “drips“ del periodo 1947-1952 son uno de
los grandes momentos del Arte contemporáneo
14. MIGUEL ÁNGEL (1475-1564) – Seguramente
sorprenda ver al que es junto con Picasso el mayor genio artístico de todos los
tiempos en una posición tan baja, pero lo cierto es que el propio Miguel Ángel
se definía a sí mismo como “escultor”, e incluso su obra maestra pictórica (los
frescos de la Capilla Sixtina) está realizada siguiendo criterios más
escultóricos que pictóricos. Aún así, una obra maestra de tal calibre es
suficiente para garantizarle un puesto de honor en la historia de la pintura
15. PAUL GAUGUIN (1848-1903) – Una de las
figuras más fascinantes de la historia de la pintura, su obra se movió entre el
impresionismo (que pronto abandonó) y el simbolismo, colorista y vigoroso, de
sus obras en la Polinesia. Hoy en día, Matisse y el fauvismo no pueden
comprenderse sin la obra de Gauguin
16. FRANCISCO DE GOYA (1746-1828) - Goya
es un enigma. En toda la historia del Arte pocas figuras resultan tan complejas
para el estudio como el genial artista nacido en 1746 en Fuendetodos. Inquieto
e inclasificable, pintor sin rival en toda su vida, Goya fue pintor de corte y
pintor del pueblo. Fue pintor religioso y pintor místico. Fue autor de la
belleza y erotismo de La Maja desnuda y del explícito horror de Los
fusilamientos del 3 de Mayo. Fue pintor al óleo, al fresco, dibujante y
grabador. Y nunca paró su metamorfosis
17. VINCENT VAN GOGH (1853-1890) – Pocos
nombres en la historia del Arte son hoy tan famosos como el de Van Gogh, pese
al completo olvido que sufrió en vida. Su pintura, vigorosa y personal, es una
de las grandes influencias a la pintura del siglo XX, especialmente al
expresionismo alemán
18. ÉDOUARD MANET (1832-1883) – Manet fue
el faro del Impresionismo, un revolucionario dentro de una época de grandes
revoluciones artísticas. La “Olimpia” o “El desayuno sobre la hierba” abrieron
el camino para las grandes figuras del Impresionismo
19. MARK ROTHKO (1903-1970) – La
influencia de Rothko en la historia de la pintura aún está por cuantificar,
pues lo cierto es
que casi 40 años después de su muerte la influencia de las grandes masas de
color y emoción de los lienzos de Rothko sigue en aumento en muchas de las
primeras tendencias pictóricas del siglo XXI
20. HENRI MATISSE (1869-1954) – La crítica
tradicional tiende a considerar a Matisse como el mayor exponente de la pintura
del siglo XX junto a Picasso. Quizás sea exagerado, aunque es cierto que el uso
casi puro del color en algunas de sus obras influyeron enormemente en muchas de
las vanguardias posteriores
21. RAFAEL (1483-1520) – Idolatrado y
denostado según gustos y eras, nadie puede dudar que Rafael es uno de los
mayores genios del Renacimiento, con una técnica excelente en cuanto a dibujo y
color.
( 5 )
22. JEAN-MICHEL BASQUIAT (1960-1988) -
Basquiat es, sin duda, el más importante y conocido del graffiti movement que
se extendió en la escena neoyorkina a principios de la década de los 80, una
corriente artística cuya influencia –enorme, desde luego- en la pintura
posterior todavía está por medir
23. EDVARD MUNCH (1863-1944) – Modernista
por su contexto, Munch podría ser considerado además el primer pintor
expresionista de la historia. Obras como “El grito” son claves para comprender
la pintura del siglo XX
24. TIZIANO (c.1476-1576) – La muerte
prematura de Giorgione convirtió al longevo Tiziano en el faro de la pintura
veneciana de su época. Su uso del color y gusto por los temas mitológicos
definen por si mismo las características principales del Arte veneciano del
XVI. Su influencia en artistas posteriores –Rubens, Velázquez- es
importantísima.
25. PIET MONDRIAN (1872 -1944) – Junto con
Kandinsky y Malevich, Mondrian es la principal figura de la primera abstracción
pictórica. Tras emigrar a Nueva York, Mondrian dota a la abstracción de una
velada cualidad emocional, como se ve en su serie de “boogie-woogies” realizada
en la década de los 40
26. PIERO DELLA FRANCESCA (1416-1492) -
Siendo una de las figuras claves del quattrocento, el Arte de Piero della
Francesca ha sido descrito como “frío”, “hierático” o incluso “impersonal”.
Tuvo que aparecer Berenson y los grandes historiadores de su época como Michel
Hérubel –quién defendió la “dimensión metafísica” de la pintura de Piero- para
que su Arte preciso y contenido ocupara el lugar que merece en la historia del
Arte
27. PETER PAUL RUBENS (1577-1640) – Rubens
fue uno de los más prolíficos pintores de toda la historia, en parte gracias a
la colaboración de su estudio. Muy famoso en vida, viaja por toda Europa
satisfaciendo encargos de muy acaudalados e importantes clientes. Sus desnudos
femeninos siguen sorprendiendo hoy en día
28. ANDY WARHOL (1928-1987) – Polémico y
brillante, Warhol es la principal figura del pop-Art y uno de los iconos del
Arte contemporáneo. Sus serigrafías en serie de personajes populares (como una
reinterpretación de las series de Monet) han pasado ya a la historia del Arte,
y han influenciado a una gran parte de la pintura posterior
29. JOAN MIRÓ (1893-1983) – Como casi
todos los genios, Miró es un artista inclasificable. Su interés por el mundo de
lo inconsciente, lo oculto en el fondo de la mente, lo acerca al surrealismo,
pero con un estilo personal, a veces más cercano al fauvismo o expresionismo,
llegando hasta el punto de pasar largas temporadas sin ingerir alimentos para
provocar un estado mental alterado que pudiera expresar aquello que Miró
buscaba plasmar en sus pinturas
30. TOMASSO MASACCIO (1401-1428) – Pintor
malogrado, pasará a la historia de la pintura como uno de los primeros en
aplicar a sus obras las leyes de la perspectiva científica. Uno de los grandes
renovadores de la pintura del temprano Renacimiento
31. MARC CHAGALL (1887-1985) – Artista de
sueños y fantasías, Chagall fue toda su vida un inmigrante fascinado por las
luces y colores de los lugares que visitaba. Pocos nombres de la Escuela de
París de principios del siglo XX han contribuido tanto y con tal variedad a
cambiar el Arte del siglo XX como este extranjero “impresionado por la luz”,
como el mismo se definía.
32. GUSTAVE COURBET (1819-1877) – Figura
principal del realismo, y claro precedente de los impresionistas, Courbet es
uno de los mayores revolucionarios –tanto a nivel artístico como en su faceta
de activista social- de la historia de la pintura. Al igual que Rembrandt y
otros predecesores, Courbet no buscó crear belleza, sino que consideraba que la
belleza más pura era representar la realidad sin artificios
33. NICOLAS POUSSIN (1594-1665) – El más
grande de los pintores del barroco francés, Poussin ejerció una influencia
vital sobre toda la pintura gala de siglos posteriores. Su uso del color es
único entre todos los pintores de su era
34. WILLEM DE KOONING (1904-1997) – Tras
Pollock, la figura principal del expresionismo abstracto, aunque una de sus
mayores aportaciones fue no sentirse atado por la abstracción, y recurrir
frecuentemente a una figuración desgarradora (su serie de “Mujeres”, por
ejemplo) de gran influencia en artistas como Bacon o Freud.
35. PAUL KLEE (1879-1940) – En un periodo
artístico de revoluciones e innovaciones, pocos artistas fueron tan
determinantes como Paul Klee. Sus estudios sobre el color, que enseñó en la
Bauhaus, son únicos entre los artistas de la época
36. FRANCIS BACON (1909-1992) - Máximo
exponente –junto a Lucian Freud- de la llamada “Escuela de Londres”, la pintura
de Bacon se rebela contra todos los cánones de la pintura anterior, no sólo en
lo relacionado con la belleza, sino también contra la abstracción del
expresionismo abstracto dominante en la época
( 6 )
37. GUSTAV KLIMT (1862-1918) – A medio
camino entre el modernismo y el simbolismo aparece la figura de Klimt, quien
también se dedicó a las artes industriales. Sus paisajes casi abstractos le
convierten, además, en un predecesor de la abstracción geométrica.
38. EUGÈNE DELACROIX (1798-1863) – Es la
figura clave del romanticismo pictórico y una influencia vital para el
impresionismo francés. “La Libertad guiando al pueblo” demuestra la capacidad
de la pintura no sólo para impresionar y emocionar, sino también para
convertirse en el símbolo de una época
39. PAOLO UCCELLO (1397-1475) – “Qué dulce
amante es la perspectiva”. Esta frase atribuida a Uccello resume por sí misma
la mayor obsesión de este extraño artista: los avances que el descubrimiento de
la perspectiva científica suponía para la pintura del Quattrocento
40. WILLIAM BLAKE (1757-1827) – Místico y
revolucionario, pintor y poeta, Blake es una de las figuras más fascinantes del
Arte de cualquier era. Sus acuarelas, grabados y témperas rebosan una imaginación
(casi locura) sin parangón entre los artistas de su era
41. KAZIMIR MALEVICH (1878-1935) –Creador
del suprematismo, Malévich será por siempre una de las figuras más polémicas de
la historia del Arte entre el gran público, que se divide entre aquellos que lo
consideran un renovador imprescindible y aquellos que consideran que sus obras
basadas en polígonos de colores puros no merecen ser considerados obras de Arte
42. ANDREA MANTEGNA (1431-1506) – Uno de
los mayores exponentes del Quattrocento, interesado en la figura humana, que
representa en muchas ocasiones bajo perspectivas extremas (“El Cristo muerto”)
43. JAN VERMEER (1632-1675) – es el
principal exponente de la Escuela del Delft, y por derecho propio figura entre
los grandes paisajistas de todos los tiempos. Obras como “Vista del Delft” se
consideran como casi impresionistas por la viveza de su pincelada. También fue
un hábil retratista
44. EL GRECO (1541-1614) – Uno de los más
originales y fascinantes pintores de su época, con una técnica personalísima
que sería admirada, tres siglo después, por los pintores impresionistas
45. CASPAR DAVID FRIEDRICH (1774-1840) –
Figura principal del romanticismo pictórico alemán, aún hoy se le identifica
como el pintor de los paisajes de soledad y angustia, con figuras humanas
enfrentadas a la magnificencia de la naturaleza
46. WINSLOW HOMER (1836-1910) – La
principal figura de la pintura americana de su era, Homer supuso un soplo de
aire fresco para la escena americana, que se encontraba entre el academicismo y
el casi romanticismo de la Escuela del Río Hudson. El trazo suelto y alegre de
Homer le acerca al impresionismo
47. MARCEL DUCHAMP (1887-1968) – Una de
las principales figuras del dadaísmo y ejemplo de artista total, Duchamp es una
de las figuras más importantes y polémicas de su era. Su contribución a la
pintura es tan solo una mínima parte de su contribución al mundo del Arte
48. GIORGIONE (1478-1510) - Como tantos
otros pintores malogrados Giorgione nos dejará para siempre la duda de hasta
dónde podría haber llegado su exquisita pintura de haber gozado de una larga
existencia, y de qué lugar ocuparía ésta en la historia del Arte, aunque viendo
la prodigiosa evolución de su directo heredero artístico –Tiziano- es fácil
hacerse
una idea
49. FRIDA KAHLO (1907-1954) – La fama que
ha alcanzado su figura casi trágica en los últimos años parece oscurecer la
importancia que Frida tuvo en el Arte latinoamericano. Marcada desde pequeña
por las secuelas físicas de un accidente de autobús, los autorretratos de Kahlo
parecen lamentos silenciosos.
50. HANS HOLBEIN EL JOVEN (1497-1543) –
Tras Durero, el más grande de los pintores alemanes de su época, el fascinante
retrato de “Los embajadores” sigue siendo una de las pinturas más enigmáticas
de la historia del Arte
51. EDGAR DEGAS
(1834-1917) – No siendo totalmente impresionista, las obras de Degas comparten
ideales con los de dicho movimiento artístico. Sus pinturas representando a
jóvenes bailarinas o ballerinas se cuentan entre los iconos de la pintura del
XIX
52. FRA ANGELICO (1387-1455) – Uno de los
mejores coloristas del temprano Renacimiento, y quizás el primero
(
7 )
en evolucionar los
avances realizados por Giotto di Bondone
53. GEORGES SEURAT (1859-1891) - Georges
Seurat es uno de los más importantes pintores post-impresionistas, y está
considerado como el creador del "puntillismo", un estilo de pintura
en el que pequeños puntos de colores primarios crean la impresión de masas de
colores secundarios e intermedios
54. JEAN-ANTOINE WATTEAU (1684-1721) –
Watteau está considerado hoy en día como uno de los pioneros del rococó.
Lamentablemente, murió en su máxima plenitud artística, como demuestra el
genial retrato de “Gilles” realizado el año de su muerte
55. SALVADOR DALÍ (1904-1989) – “¡No
podéis expulsarme porque yo soy el surrealismo!”, bramó Dalí cuando André
Breton lo expulsó del movimiento surrealista por sus ideales fascistas. Aunque
la frase suene presuntuosa (lo que nunca fue inusual en Dalí), lo cierto es que
las pinturas de Dalí son hoy en día las imágenes más famosas de todo el
surrealismo
56. MAX ERNST (1891-1976) – A medio camino
entre el surrealismo y el dadaísmo aparece el nombre de Max Ernst, importante
en ambas tendencias. Ernst fue un valiente explorador artístico que contó con
el apoyo de la mecenas Peggy Guggenheim, con quien estuvo casado
57. TINTORETTO (1518-1594) - Tintoretto es
el más ambicioso de los maestros venecianos (aunque no el mejor, ese honor sólo
puede ser reclamado por Tiziano o Giorgione) y su magna obra culmina no solo el
esplendor veneciano hasta la era de Canaletto, sino que le convierte también en
el último de los maestros del Cinquecento.
58. JASPER JOHNS
(n.1930) – La última leyenda viva del temprano Pop-Art, aunque él nunca se ha
considerado como tal. Sus obras más famosas son las de la serie “Flags
(banderas)” y “targets (dianas)”
59. SANDRO BOTTICELLI (1445-1510) – “Si
Botticelli viviera, trabajaría para Vogue”, se ha escrito de uno de los
artistas más famosos del quattrocento. Comparte con Rafael el hecho de ser
amado u olvidado según gustos y eras, pero su uso del color es uno de los más
fascinantes de toda la pintura antigua
60. DAVID HOCKNEY (n. 1937) - David
Hockney es uno de los mitos vivos de la pintura pop. Británico de nacimiento,
se traslada pronto a California, donde enseguida se siente identificado con la
luz, la cultura y el paisaje urbano de la región
61. UMBERTO BOCCIONI (1882-1916) – La
máxima figura del futurismo italiano, fascinado por el mundo de la máquina, en
continuo movimiento, un símbolo de los nuevos tiempos contemporáneos
62. JOACHIM PATINIR (1480-1524) – Mucho
menos dotado técnicamente que otros pintores flamencos como Memling o Van der
Weyden, su contribución a la historia del Arte es vital por la incorporación
del paisaje como elemento principal de la obra
63. DUCCIO DA BUONISEGNA (c.1255/60 –
1318/19) – Mientras Giotto di Bondone cambiaba en Florencia el rumbo de la
historia de la pintura, Duccio de Buonisegna también aportaba un soplo de aire
fresco a la importante escuela sienesa.
64. ROGER VAN DER WEYDEN (1399-1464) –
Tras Van Eyck, el principal exponente de la pintura flamenca del
siglo XV, maestro
de la perspectiva y la composición
65. JOHN CONSTABLE (1776-1837) – La gran
figura del paisajismo inglés, junto con Turner. Sus propias autolimitaciones
(jamás salió de Inglaterra) impiden que este artista de gran técnica ocupe un
puesto similar al del anterior en la historia de la pintura
66. JACQUES-LOUIS DAVID (1748-1825) –
David es la cumbre del neoclasicismo, cuyas composiciones grandiosas parecen un
reflejo de su ajetreada y revolucionaria vida
67. ARSHILLE GORKY (1905-1948) – Pintor de
orígenes armenios, partiendo del surrealismo fue uno de los primeros artistas
en abrazar el expresionismo abstracto. Fue llamado “el Ingres del inconsciente”
68. HIERONYMUS BOSCH (EL BOSCO)
(1450-1516) – El Bosco es una de las figuras más fascinantes de la pintura
antigua. Profundamente religioso, El Bosco ve en la sociedad de su época el
triunfo del pecado, de la carne, de todas ( 8 )
las cosas que han
arrebatado al ser humano su carácter angelical, y quiere advertir a sus
contemporáneos de las terribles consecuencias de sus actos impuros. Para ello
crea obras como “El tríptico de las delicias”, considerado por algunos como un
prólogo al surrealismo
69. PIETER BRUEGEL EL VIEJO (1528-1569) -
Comúnmente se establecen paralelismos entre la obra de El Bosco y la de
Bruegel, pero lo cierto es que las diferencias entre ambos son abismales.
Mientras que las fantasías de El Bosco nacen de una profunda decepción y preocupación
por el ser humano, con un mensaje claramente moralizante, las obras de Bruegel
están cargadas de ironía y de un amor por la vida rural que parece anticipar el
paisajismo holandés del siglo posterior
70. SIMONE MARTINI (1284-1344) – Uno de
los grandes pintores del Trecento italiano, fue un paso más allá al contribuir
a expandir los avances de éste, dando lugar al llamado “Estilo Internacional”
71. Frederic Edwin Church (1826-1900) -
Church representa la culminación de la Escuela del río Hudson: posee el amor
por el paisaje de Cole, el lirismo romántico de Durand y la grandilocuencia de
Bierstadt, siendo más valiente y técnicamente más dotado que cualquiera de
ellos. Se trata sin duda de uno de los mejores paisajistas de todos los
tiempos, tal vez sólo superado por Turner y algunos impresionistas y
postimpresionistas de primera linea como Monet o Cézanne
72. EDWARD HOPPER (1882-1967) – Hopper
pasará a la historia de la pintura como el pintor de la soledad urbana. Su obra
más famosa, el célebre “Nighthawks” (1942) se ha convertido, por derecho
propio, en el símbolo de la soledad de la metrópolis contemporánea y en uno de
los iconos del Arte del siglo XX.
73. LUCIO FONTANA (1899-1968) – Padre del
“Manifiesto Blanco”, que afirma que "La materia, el color y el sonido en
movimiento son los fenómenos cuyo desarrollo simultáneo integra el nuevo
Arte". Sus “conceptos espaciales” son ya un icono del arte de la segunda
mitad del siglo XX
74. FRANZ MARC (1880-1916) – Tras
Kandinsky, la gran figura del grupo expresionista “El jinete azul” y uno de los
más importantes pintores expresionistas. Su muerte prematura acaeció en plena
evolución artística, cuando su uso del color anticipaba ya la abstracción
75. PIERRE-AUGUSTE RENOIR (1841-1919) –
Otro de los grandes nombres del Impresionismo que pronto abandonó el movimiento
para seguir una línea más personal, más similar al academicismo
76. JAMES MCNEILL WHISTLER (1856-1921) –
Junto con Winslow Homer la gran figura de la pintura americana de su época.
Whistler fue un excelente retratista, destacando el retrato de su propia madre,
considerado como una de las grandes obras maestras de la pintura americana
77. THEODORE GÉRICAULT (1791-1824) –
Figura clave del romanticismo, de vida y obra revolucionaria pese a sus
orígenes burgueses. “La balsa de la medusa” es una de las primeras obras de
denuncia contra el poder que ha dado la pintura
78. WILLIAM HOGARTH (1697-1764) – En una
lista de los grandes retratistas de todos los tiempos nunca debería faltar la
figura de Hogarth, cuyos estudios y bocetos podrían clasificarse incluso de
preimpresionistas
79. CAMILLE COROT (1796-1875) – Una de las
grandes figuras del realismo francés del XIX y sin duda alguna una de las
mayores influencias para los impresionistas como Monet o Renoir, gracias a su
amor por representar la naturaleza
al aire libre,
haciendo hincapié en el uso de la luz
80. GEORGES BRAQUE (1882-1963) – Junto con
Picasso y Juan Gris, la principal figura del cubismo, la más importante de las
vanguardias artísticas del siglo XX
81. HANS MEMLING (1435-1494) – Quizás el
más completo de los pintores flamencos del siglo XV, aunque no tan innovador
como Van Eyck o Van der Weyden
82. GERHARD RICHTER (n.1932) – Uno de los
artistas más importantes de las últimas décadas, Richter es tan conocido por
sus fieras abstracciones llenas de color como por sus serenos paisajes y
escenas de velas
83. AMEDEO MODIGLIANI (1884-1920) – Uno de
los retratistas más originales de la historia de la pintura, considerado como
un pintor “maldito” por su ajetreada vida y su muerte prematura
84. GEORGES DE LA TOUR (1593-1652) – La
influencia de Caravaggio es evidente en De la Tour, cuyo empleo de ( 9 )
la luz y la sombra
es único entre los pintores barrocos de su era
85. ARTEMISIA GENTILESCHI (1597-1654) – Su
talento se halla entre los mayores del temprano barroco, deudor de Caravaggio
86. JEAN FRANÇOIS MILLET (1814-1875) – Una
de las figuras principales de la Escuela de Barbizon, autor de una de las obras
más emocionantes de la pintura del XIX: El “Angelus”
87. FRANCISCO DE ZURBARÁN (1598-1664) – El
más cercano a Caravaggio de todos los barrocos españoles, sus últimas obras
muestran un dominio del claroscuro sin parangón en la pintura de su tiempo
88. CIMABUE (c.1240-1302) – Pese a que en
algunas obras Cimabue representa ya una evolución al rígido arte bizantino, su
mayor contribución a la pintura fue el descubrir (cuenta la leyenda que
pintando ovejas con una tiza sobre una roca) a un joven talento llamado Giotto,
que cambiaría para siempre la pintura occidental
89. JAMES ENSOR (1860-1949) – Pintor
violento, cuyas obras de apariencia inacabadas lo convierten en un precursor
del expresionismo
90. RENÉ MAGRITTE
(1898-1967) – Una de las principales figuras del surrealismo, sus obras
aparentemente simples surgen de una compleja reflexión sobre la realidad y el
mundo de los sueños
91. EL LISSITZKY (1890-1941) – Uno de los
principales exponentes de la vanguardia rusa, influenciado por Malevich, que
también destacó en el diseño gráfico
92. EGON SCHIELE (1890-1918) – Otro
artista malogrado, sus desgarradores retratos influyeron en obras de artistas
posteriores, como Freud o Bacon
93. DANTE GABRIEL ROSSETTI (1828-1882) –
Posiblemente la figura clave del movimiento prerrafaelista, Rossetti abandonó
la poesía para dedicarse a una pintura de aire clásico que influiría en el
simbolismo posterior
94. FRANS HALS (c.1580-1666) – Uno de los
retratistas más importantes de todos los tiempos, su estilo suelto y
desenfadado influyó en el temprano impresionismo.
95. CLAUDIO DE LORENA (1600-1682) – Sus
paisajes ejercieron una influencia vital sobre el paisajismo de siglos
posteriores, tanto en Europa (Corot, Courbet) como América (Escuela del Río
Hudson)
96. ROY LICHTENSTEIN (1923-1977) – Junto
con Andy Warhol el exponente más conocido del Pop-Art, a menudo identificado
con el mundo del comic, idea que el rechazaba “por ligera que pueda parecer la
diferencia”
97. O'KEEFE, GEORGIA (1887-1986) – Figura
clave de la pintura americana del siglo XX, O'Keefe redefinió por si sola el
arte del oeste americano
98. GUSTAVE MOREAU (1826-1898) – Una de
las figuras claves del simbolismo, introvertido y misterioso en vida, pero de
gran libertad y colorido en sus obras
99. GIORGIO DE CHIRICO (1888-1978) –
Considerado el padre de la pintura metafísica y una importante influencia para
el movimiento surrealista
100. FERNAND LÉGER (1881-1955) – Partiendo
del cubismo, Léger se ve cada vez más atraído por el mundo de la máquina y el
trabajo, que plasma en obras como “Los discos” (1918)
101. JEAN-AUGUSTE-DOMINIQUE INGRES
(1780-1867) – Ingres fue el más destacado discípulo del neoclasicismo de David,
por lo que no puede considerarse un pintor renovador. Sí fue, por el contrario,
un maestro del retrato clásico
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